Top 20: Årets bedste film 2025

20. Drømme (Kærlighed) (Sex)

Norske Dag Johan Haugerud har lavet en temmelig enestående filmtrilogi, hvoraf især 'Drømme' står som en af årets stærkeste og mest magiske filmoplevelser.

Både skønheden og fortvivlelsen ved forelskelse kommer poetisk til udtryk i filmen, der følger den 17-årige Johanne, der bliver helt vild med sin lærer. I forsøget på at holde fast i følelsen fra sin første forelskelse, skriver hun alt ned, hun oplever i denne tid.

Men da hendes mor og bedstemor får lov til at læse, hvad hun har skrevet, så både chokeres de over de intime beskrivelser, mens de samtidig er betaget af hendes litterære kvaliteter.

'Drømme' skiller sig ud gennem dens rammende skildring af teenage-forelskelsen, mens den samtidig portrætterer tre forskellige generationer af kvinder, og hvordan hver deres tid i verden påvirker deres udsyn og drømme for dem selv og hinanden.

19. Nosferatu

Man træder ind i et levende mareridt med Robert Eggers' gotisk melankolske og brutalt smukke vampyrfilm. Her møder man en verden af forførende tungsind, sensuel tiltrækning og ækel blodtørst.

Den legendariske fortælling om vampyren grev Orlok er inspirereret af bl.a. F.W. Murnaus stumfilmsklassiker 'Nosferatu' fra 1922, der tager sit udgangspunkt i Bram Stokers skelsættende bog 'Dracula' fra 1897.

Denne nye version er en både tragisk og fascinerende historie om udødelighed, hengivenhed og kærlighed. Alt sammen svøbt i en grum atmosfære, hvor en ugenkendeilg Bill Skarsgård leverer et dragende vampyr-portræt.

18. 28 Years Later

Det sprøjter splattet med blod fra kropsåbninger og afrevede lemmer i instruktør Danny Boyles fortsættelse til sin egen nyklassiker '28 Days Later' fra 2002.

Den nye film folder sine de voldsomme og raseri-inficerede eskapader ud 28 år efter den første film. Denne gang møder vi et lille samfund, der har forskanset fra omverdenen på en ø og således holder den fatale raserivirus på afstand.

Snart står de overlevende dog ansigt til ansigt med de smittede menneskemonstre - og så er fanden løs!

Fotografen Anthony Dod Mantle står for den stimulerende billedside, der på dynamisk vis indrammer både blodig brutalitet og rørende øjeblikke.

17. Den sidste viking 

Anders Thomas Jensens nyeste film med Nikolaj Lie Kaas og Mads Mikkelsen i centrum er, som vi kender ham, en fortælling, der tør få dig til at grine af mennesker, du egentlig ikke burde grine af, og alligevel får dig til at holde dybt af dem.  

Med næsten lige dele grotesk komedie, pludselige udbrud af vold og overraskende hjertelige karakterdramaer leverer filmen en hel masse foruroligende, brutal underholdning. Denne gang en tand mere moden end, vi tidligere har set.

En af filmens største kvaliteter er, hvor godt historien er skruet sammen. ATJ spilder ikke tid på løse ender – hver eneste joke, afstikker og tilbageblik fører på et tidspunkt tilbage til det store billede.  

Når filmen når sin tilfredsstillende afslutning, går det op for én, hvor omhyggeligt det hele er konstrueret, mens den stjernespækkede rolleliste tydeligvis mæsker sig i den dansker filmskabers vanvittige replikker og optrin. Det smitter!

16. Frankenstein 

Gik man og forventede, at Guillermo Del Toros 'Frankenstein' skulle ligne bogen - eller nogen anden filmatisering - har man nok fået sig lidt af en overraskelse over denne nye filmudgave af Mary Shelleys monsterklassiker. 

Del Toro har skabt sin Frankenstein. Den, han altid har ønsket at se siden sin barndom, den vision han har ønsket at sy sammen og vække til live. 

Resultatet er en oplevelse, der er mere farverig, dynamisk og passioneret end nogen Frankenstein-version, vi har set før. Det er en hæsblæsende tur gennem en verden af vanvittig videnskab, og du er med hele vejen. Del Toros passion brænder igennem i hvert et frame af filmen, som kunne printes ud og hænges op.

Og så er det også meget sjovt, at der bliver talt dansk i store dele af filmen, når bl.a. Lars Mikkelsen og Nikolaj Lie Kaas dukker op for at hjælpe den stakkels Victor Frankenstein på indlandsisen. 

15. Superman

'Superman' er en frisk, farverig og optimistisk start på James Gunns DC.

I den nye film om The Man of Steel møder vi en ung og langt fra usårlig udgave af helten, der af skurken Lex Luther bliver fremstillet i et usympatisk lys for Metropolis-befolkning. 

Den godhjertede idealist må nu bevise sit værd og redde verden fra Luthers skumle planer - og med sig har han Daily Planet-reporteren Lois Lane, superhunden Krypto og the Justice Gang.

James Gunn (Guardians of the Galaxy-trilogien) beviser igen-igen, at han er en af de bedste, når det kommer til at ramme balancen mellem Hollywood-action, spidsfindig humor og oprigtig drama. Mens David Corenswet giver en perfekt, tidslig inkarnation af karakteren. Han har uden tvivl en stor superheltefremtid foran sig!

14. Hjem kære hjem

Frelle Petersen afslutter sin hjemstavnstrilogi på allerhøjeste niveau. Denne gang er det sosu-hjælperne, der er i fokus, og filmen er obligatorisk for alle, som forventer at blive gamle. 

Stil er som altid en fuldstændig perfekt balanceret blanding mellem nærmest dokumentarisk autenticitet og dramatisk pondus.

I hovedrollen ses Petersens faste samarbejdspartner, Jette Søndergaard, og det er forholdet mellem hendes karakter, sosu-hjælperen Sofie, og datteren Clara, der er hjertet i filmen, mens relationerne til de ældre står som stærke påmindelser om, at vi skal behandle hinanden ordentligt – unge som gamle.

13. Zootropolis 2 

Den originale Zootropolis fra 2016 overraskede alle. Den var et intelligent og vittigt eventyr for voksne, klædt ud som en børnefilm, der turde tage svære emner op, mens den introducerede nogle skønne karakterer og et opfindsomt univers. 

Nu kom så den svære toer, og selvom den måske ikke er helt lige så banebrydende som den første, så holder den fast i alt det, der fungerede med nye sjove tilføjelser.

Kreativitet er nøglen. Vi bliver præsenteret for en udvidelse af universet, hvor vi nu også møder det område, som vanddyr og krybdyr kalder hjem. Og mens man ser disse scener, er hver eneste centimeter på skærmen fyldt med noget nyt og anderledes.  

Og så er der hjertet i det hele. Uanset om det handler om venskabet mellem Judy og Nick, eller filmens budskab, er det rørende og relevant. Den formår endda at berøre et vigtigt emne som etnisk udrensning og fordrivelse, uden rigtig at gøre filmen politisk. 

Det bedste af det hele er, at den i sin kerne formår at være en spændende kriminal-fortælling. Og humoren sidder lige i skabet! 

12. Flow 

Hvem skulle have troet, at en lille lettiske film kunne slå store Hollywood-giganter som Pixar, Dreamworks og Aardman? Det var ikke desto mindre, hvad der skete til Oscar-uddelingen tilbage i marts, hvor den vandt Oscaren for Bedste Animerede Film.

'Flow' er da også en forbløffende smuk film. Den viser hvor effektiv enkel historiefortælling kan være, og minder os om, at animationsfilm virkelig kan være et kærtegn til sjælen. 

Historien - i det omfang der er en – følger en kat, der tvinges til at opgive sit ensomme liv, da stigende vandmasser oversvømmer dens hjem.  

I jagten på tørt land ender katten i en båd sammen med en kapivar, en lemur, en labrador og en sekretærfugl, drivende hen over et nyt hav, der tilsyneladende dækker det meste af verden. 

Det er en stille fortælling i et roligt tempo, men den formår alligevel hele tiden at fastholde interessen, og man holder vejret, hver eneste gang den tossede kat får forvildet sig over bådens ræling og skal finde tilbage igen. 

11. I'm Still Here

Pigen med nålen blev til årets Oscar-uddeling overhalet af den brasilianske film 'I'm Still Here'. Hvorvidt det er fortjent, vil vi lade den enkelte om at afgøre, men begge film er utroligt stærke – og meget forskellige. 

Dog bygger 'I'm Still Here' ligesom sin danske konkturrent på en sand historie. Vi er i Rio de Janeiro i starten af 1970erne, hvor Ruben Paiva, et tidligere kongresmedlem, bliver bortført af Brasiliens nystiftede militærdiktatur. Filmen viser den påvirkning, hans forsvinden har på den tilbageværende familie med hans hustru Eunice i centrum.

'I'm Still Here', der er instrueret af Walter Salles, er medrivende, historisk drama, der især lever i kraft af sin hovedrolle Fernanda Torres' sublime præstation, men som også får sat handlingen i relief hen mod slutningen på en rørende og tankevækkende måde.

10. Pigen med nålen

At en sort-hvid film om samfundsgennemgribende armod og en spædbarnsmorder skulle sælge over 230.000 billetter i de danske biografer, er intet mindre end en sensation. 

Men 'Pigen med nålen' er også sensationel. Fra Magnus Von Horns stringente instruktion og Michal Dymeks stærke fotografering til Vic Carmen Sonne og Trine Dyrholms perfekte skuespil som den fiktive Karoline og den virkelige Dagmar Overby – alt sidder bare i skabet. 

Filmen fik verdenspremiere på Cannes i 2024, hvor den var udtaget til hovedkonkurrencen, og den indbragte Danmark endnu en Oscar-nominering til uddelingen tidligere i år, men måtte se sig slået i kategorien Bedste internationale film til en anden film på denne liste, I'm Still Here.

9. Sinners

Black Panther-instruktøren Ryan Coogler skabte røre i filmland med en yderst fordelagtig kontrakt, som normalt kun er forbeholdt Hollywood-eliten. Men med sit originale værk 'Sinners' beviser Coogler, at han i den grad kan leve op til de tårnhøje forventninger!

'Sinners' udspiller sig sydens USA i 1930'erne, hvor raceurolighederne er på kogepunktet. Tvillingebrødrene Elijah og Elias Smoke vender tilbage til deres hjemby for at starte forfra, blot for at opdage, at en endnu større ondskab venter på at byde dem velkommen tilbage.

'Sinners' er en utrolig sanselig oplevelse, hvor især en musikalsk scene sidder i kroppen længe efter rulleteksterne er ovre. Samtidig er den rå, blodig og actionfyldt med smukke og skræmmende billeder - og ikke mindst en imponerende dobbeltpræstation fra Michael B. Jordan i rollen som tvillingerne.

Filmen blev en kæmpe biografsucces i USA - og spås nu, meget velfortjent, rigtig gode Oscar-chancer.

8. Den stygge stedsøster

Hvad sker der, når man blander sidste års body horror-hit The Substance med eventyret om Askepot og en norsk filmbranche midt i en guldalder? Man får en af årets mest mindeværdige biografoplevelser og en helt enestående film!

Emilie Blichfeldt er trådt direkte ind på den internationale filmscene med sin debutspillefilm, der har imponeret publikum og anmeldere i både Norge og resten af verden. Faktisk fortalte Blichfeldt, der både er instruktør og manuskriptforfatter, os på kino.dk, at filmens publikum både er besvimet og faldet ud af sædet.

'Den stygge stedsøster' følger Askepots oversete stedsøster Elvira, der vil gøre ALT for at blive gift med prinsen. For at leve op til kongerigets skønhedsidealer må hun derfor udsætte sig selv for den ene både brutale og blodige skønhedsoperation efter den anden… Av!

7. A Real Pain 

Den stabile og forsigtige David rejser med sin spontane og uforudsigelige fætter Benji til Polen for at deltage i en jødisk kulturarvstur i dette dybtfølte komediedrama, hvor undertrykte spændinger mellem de to kommer til overfladen.

'A Real Pain' er en rigtig skuespillerfilm, hvor Jesse Eisenberg både indtager rollen som instruktør, manuskriptforfatter og hovedrolle. Det skarpe manuskript fungerer kun så godt, fordi præstationerne er leveret med stor omtanke og finesse. Hvilket bl.a. også sikrede Kieran Culkin en fortjent Oscar for bedste mandlige birolle.

Fyldt med genkendelige personlighedstyper, som de fleste på den ene eller anden måde vil kunne nikke genkendende til fra sit eget liv.

6. Sorry, Baby

En af 2025's største overraskelser blev Eva Victors fænomenale debutfilm 'Sorry, Baby', der på rørende og stille facon fortæller historien om, hvad der sker efter en traumatisk hændelse.

Victor imponerer som både manuskriptforfatter, instruktør og hovedrolleindehaveren som Agnes, der bruger humor, kattekillinger og sin bedste veninde i bearbejdelsen af traumet. For selv midt i mørket findes der stadig gavmildhed og latter.

'Sorry, Baby' fik sin debut på Sundance Film Festival til strålende anmeldelser og har sluttet året af med en overraskende, men velfortjent Golden Globes-nominering til Victor for Bedste kvindelige hovedrolle i en dramafilm.

Der er ingen tvivl om, at Eva Victor er en af de filmskabere, vi skal holde øje med fremover både bagved og foran kameraet.

5. Bugonia

I instruktør Yorgos Lanthimos’ intenst underholdende og grotesk morsomme film møder man Teddy og hans fætter Don, som kidnapper direktøren for et stort firma.

De to er nemlig overbevist om, at hun er et rumvæsen med onde planer for menneskeheden.

Det lyder tosset. Det er det også i denne genrevridende film, hvor både humor, paranoia, konspirationsteorier går medrivende godt i spænd med fortællingens menneskelige drama.

Man finder nemlig i midten af de bizarre løjer et stærkt portræt af særligt den ensomme Teddy, som har sine indre dæmoner at slås med.

4. The Brutalist

Med et visuelt veloplagt vingefang af fotograf Lol Crawley griber instruktør og medforfatter Brady Corbet os med sit arkitektonisk bevægende værk 'The Brutalist'.

Man følger i den historiske fortælling den jødiske arkitekt László Tóths, som rejser fra en koncentrationslejrs grusomheder til Amerika i 1947.

Man bringes således i efterdønningerne af 2. Verdenskrig tilbage i tiden med den opdigtede historie om den ungarske KZ-overlever og dygtige arkitekt, som nu forsøger at skabe sig et nyt liv og samtidig skabe sit mægtige arkitektoniske livsværk.

3. Det andet offer 

Instruktør og manuskriptforfatter Zinnini Elkington sætter med sin debutfilm skarpt fokus på hjertet i de danske velfærdssamfund: Hospitalet - og det arbejdsmiljø som vores læger og sygeplejesker udsættes for, når de på daglig basis skal redde liv.

Én fejl kan koste et menneskeliv - og når det sker, hvem bærer så skylden? Det er dét spørgsmål, som den danske film 'Det andet offer' stiller. 

Den attenårige Oliver ender i koma med en hjerneaneurisme efter et fejlskøn af lægen Alexandra. Filmens voksende spændinger er fuldstændig fængslende, og historien bevæger ofte i et nærmest udmattende tempo, der perfekt illustrerer det hektiske hospitalsmiljø. Men samtidig formår den at lade os dvæle ved de dybfølte eller alvorlige øjeblik.  

Özlem Sağlanmak er fantastisk som den dygtige Alexandra, der skal lære, at alle læger har en kirkegård, mens hun navigerer filmens følelsesmæssige rutsjebanetur. Det hele ligger i hendes øjne, der siger mere end tusind ord. Det er måske ikke en behagelig film, men den efterlader et uudsletteligt aftryk.

2. Weapons

Instruktør og manuskriptforfatter Zach Cregger tog et jerngreb i os med sin skrækfilm 'Weapons', der er rig på både ond stemning, blod og et menneskeligt drama, som udspiller sig i et lille lokalsamfund, der gribes af panik og paranoia.

En mørk nat forsvinder en skoleklasse af mindre børn nemlig sporløst. Hvad er der sket? Hvem står bag? Og hvor er børnene blevet af?

Det er det skærmmende scenarie, der skyder det puslespilsgribende gys i gang.

Filmen er en nervepirrende oplevelse, der midt i gyset og gruen også rummer stærke og komplekst interessante portrætter af byens borgere og deres interne dynamik.

1. One Battle After Another

Historien forgrener sig gribende, kaotisk og morsomt ud i livet på filmens forskellige karakterer, hvilket forløses billedbrillant af fotograf Michael Bauman.

I den dramatiske midte finder man parret Bob og Perfidia. De er en del af en militant og revolutionær oprørsgruppe, der står i opposition til det stående system.

Den smånaive Bob spilles nuanceret af Leonardo DiCaprio, mens kæresten og den kompromisløse Perfidia er at finde helt fremme i frontlinjen. Hun spilles intenst af Teyana Taylor.

Man finder som den skrupelløse og skrupskøre militærmand en djævelsk god Sean Penn. I det hele tage er filmen beriget med flere fascinerende menneskeskildringer.

Instruktør og manuskriptforfatter Paul Thomas Andersons magnetiske storværk spiller med andre ord pokkers veloplagt på alle parametre, når den overraskende historie foldes dynamisk stærkt ud i hver en scene. Inklusiv vel nok den bedste biljagt-sekvens de sidste 25 år. Wow!

Man finder desuden flere spændende temaer i spil. Herunder alt fra styreformer, revolution og nationalisme til kærlighed, frygt og skam.

'One Battle After Another' troner således på vores førsteplads over årets bedste biograffilm med alt fra sine elegante actionscener og menneskeligt gribende drama.

En mesterlig film fra en sand mester.